18.11.10

THE FUNDAMENTAL OF GRAPHIC DESIGN

Apa Itu Desain Grafis?

Desain grafis adalah seni visual kreatif disiplin yang mencakup banyak daerah. Mungkin
termasuk arah seni, tipografi, tata letak halaman, teknologi informasi dan aspek kreatif lainnya.
Varietas ini berarti bahwa ada terfragmentasi lanskap untuk praktek desain di mana mungkin desainer spesialisasi dan fokus.


Apa Itu Desainer Grafis?

Berpikir desain grafis sebagai suatu perdagangan yang anakronistis dan terbatas. Hal ini lebih berguna untuk melihat pada pendekatan yang mendasari untuk merancang bahwa grafis
membutuhkan desainer untuk memahami perannya dalam proses produksi cetak dan digital. Seorang desainer dasarnya memiliki dua peran dalam proses: memenuhi desain singkat dan melaksanakan pekerjaan.


Kelompok Struktur dan Metode Kerja
Seorang desainer dapat memenuhi berbagai peran di berbagai lingkungan dan struktur perusahaan. Mereka dapat terlibat dalam berbagai kegiatan dan bekerja dengan host profesional kreatif lainnya. Setiap studio desain memiliki etos khususnya sendiri, gaya, tujuan, pengaruh dan budaya. Halaman-halaman berikut garis besar beberapa lingkungan desainer dapat bekerja.


Perkembangan Desain Grafis

Desain grafis telah berkembang dan diadaptasi untuk mengubah dengan memasukkan teknologi baru di berkomunikasi kepada audiens yang lebih tersegmentasi. Ini menimbulkan sejumlah pertanyaan: Di manakah hal proses evolusi meninggalkan desain grafis hari ini?
Apakah mata uang desain grafis modern? Apa desain grafis berusaha melakukan?


Industrialisasi
Industrialisasi di abad kedelapan belas melihat mekanisasi industri percetakan, yang diperbolehkan untuk berjalan cetak yang lebih tinggi dan produksi yang lebih besar tarif. Lebih penting lagi, membawa perubahan dramatis dengan proses cetak dan produksi jenis dan metode typesetting diubah untuk mendukung lebih cepat tingkat produksi.


Teknologi
Desain grafis, seperti disiplin ilmu lainnya,terkait dengan teknologi di berbagai tingkatan. Teknologi mempengaruhi bagaimana desain yang diproduksi dan juga mempengaruhi perkembangan dalam gaya, seni dan masyarakat secara keseluruhan, yang pada gilirannya tercermin dalam bentuk desain membutuhkan. Teknologi juga menawarkan sebuah desainer berbagai media untuk proyek-proyek mereka. 32 dasar-dasar desain grafis pengaruh dan elemen kreatif


Tipografi
Tipografi adalah sarana yang tertulis ide diberi bentuk visual. Ini adalah salah satu yang paling
berpengaruh unsur-unsur yang membentuk karakter dan emosional atribut desain, bentuk visual dibutuhkan secara dramatis mempengaruhi aksesibilitas ide dan bagaimana pembaca bereaksi ke arah itu.


Konsumerisme
Permintaan untuk berbagai hasil barang yang lebih luas dalam persaingan sengit antara produsen dan seperti produk. Konsumerisme dampak pada desain grafis karena produk kemasan dan iklan memiliki jendela semakin sempit dan terbatas kesempatan untuk terhubung dengan konsumen.


Modernisme dan Postmodernisme
Modernisme dan postmodernisme mengacu pada dua berbagai pandangan dunia yang berkembang dan
dipandu kreatif aktivitas pada titik-titik berbeda dalamabad kedua puluh. Modernis dan modernis berpikir hari ini masih memiliki relevansi dan pengaruh mereka dapat dilihat dalam desain kontemporer sebagai orang mencari untuk memahami dunia di sekitar mereka.


Nostalgia dan Retorika
Desainer menggunakan berbagai cara untuk menyampaikan artinya, sering memanfaatkan norma-norma budaya bersama, nilai-nilai, sejarah dan bahasa. Penggunaan simbol atau tokoh heroik dari masa lalu untuk mendukung atau mewakilisudut pandang atau kualitas tertentu adalah contoh dari penggunaan nostalgia dan retorika.



Semiotika
Semiotika adalah studi tentang tanda-tanda yang menawarkan penjelasan tentang bagaimana orang ekstrak makna dari kata-kata, suara dan gambar. Pemahaman tentang semiotika membantu seorang desainer untuk menanamkan bekerja dengan referensi yang memungkinkan mereka untuk berkomunikasi beberapa lapisan informasi kepada pembaca.




Bahasa Daerah
Bahasa sehari-hari melalui mana kelompok, komunitas atau wilayah adalah yang mengkomunikasikan vernakular. Ini adalah aspek yang berulang dalam grafis
desain sebagai desainer menarik di vernakular oleh menggabungkan 'ditemukan' item, seperti tanda-tanda jalan dan bentuk pinjaman rendah budaya komunikasi,
seperti slang.


Brief
Singkat adalah garis besar apa yang diinginkan klien untuk mencapai oleh commissioning desain. Berbekal alat berpikir kreatif, pengaruh pribadi dan sumber bahan, desainer bisa merespon singkat dan menghasilkan solusi kreatif untuk itu. Namun, harus dicatat bahwa ada dua jenis yang berbeda singkat.



Mengartikulasikan Desain
Sebuah berkomunikasi desain dalam berbagai caradan bekerja pada berbagai tingkatan karena dapat termasuk berbagai konsep dan referensi. Setiap elemen desain bisa berkomunikasi dengan penonton, tapi pesan mungkin tidak mudah diidentifikasi, mengakui
atau dipahami oleh semua pengunjung karena perbedaan dalam cara orang menerima atau menginterpretasikan informasi


Sumber Inspirasi
Desain adalah disiplin dibentuk oleh beragam dan eklektik set pengaruh baik dari masa lalu dan sekarang, yang menginformasikan pilihan dan keputusan dibuat selama proses desain. Pengaruh mungkin menjadi mendalam atau sebagian dan dapat mempengaruhi keseluruhan struktur dan isi pekerjaan, atau muncul sebagai halus twist.


Berpikir Kreatif
Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak lebih dari sekedar menanggapi singkat klien. Ada banyak cara untuk menanggapi singkat dan tuntutan itu mengandung, dan masing-masing akan memberikan solusi yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. Kreatif
desain mengeksplorasi tema-tema yang lebih luas untuk menemukan solusi optimal singkat.


Arah Seni
Arah seni adalah sebuah proses yang memandu penciptaan unsur visual desain. Sebuah seni
direktur memanfaatkan dan mengintegrasikan berbagai elemen dalam desain untuk menghasilkan sebuah tampilan tertentu dan merasa untuk karya seni yang dihasilkan sehingga berisi dibutuhkan
ekspresi dan menyampaikan pesan yang tepat.


Prototyping
Mendapatkan dari ide desain untuk sebuah proyek direalisasikan tidak selalu mudah dan mungkin memerlukan jumlah yang cukup prototipe untuk mendapatkan hal yang benar. Setelah tim desain memiliki ide konsolidasi bagaimana untuk menjawab singkat, prototyping memberikan kesempatan untuk menguji beberapa solusi yang diusulkan tanpa akan biaya pembangunan penuh.



Commissioning Seni
Artwork mencakup berbagai elemen visual yang tidak selalu diciptakan oleh desainer, seperti
ilustrasi dan fotografi. Desain adalah sebuah kolaborasi proses yang melibatkan banyak hubungan, dan komisioning memberikan peluang kaya dan beragam bagi para desainer untuk mewujudkan kreativitas mereka dengan memanfaatkan keterampilan eksternal yang diperlukan.


Alat Dasar
Desainer memiliki akses ke berbagai tradisional dan modern alat-alat yang memberikan fleksibilitas yang besar dalam desain proses dan pekerjaan yang hasilnya. Dari handson
kerajinan berbasis alat, seperti pisau bedah dan pemotongan tikar, untuk sebuah komputer pribadi dengan tablet gambar, desainer dapat mengekspresikan diri mereka dalam sejumlah
cara untuk bereksperimen dan mengembangkan gagasan visual.


Spesialis Warna
Warna merupakan bagian penting dari desain grafis saat ini, tapi itu adalah sesuatu yang konsumen, klien dan desainer mengambil untuk diberikan. Warna dapat membawa desain untuk hidup, membantu untuk mendirikan hirarki, sorot kunci informasi dan menambah kecepatan dan emosi untuk desain.
Namun, aspek desain yang mudah untuk mendapatkan salah dan menyebabkan masalah ketika pekerjaan mencetak salah


Format File
Desainer harus bekerja dengan berbagai elektronik jenis gambar yang tersimpan di berbagai
karena berbagai jenis gambar format dan bagaimana mereka akan digunakan. Gambar digital dapat disimpan dalam beberapa cara, yang masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangan yang seorang desainer grafis kebutuhan untuk memahami.

Cetak Finishing
Cetak finishing meliputi berbagai proses yang digunakan untuk memberikan sentuhan akhir untuk pekerjaan - dapat mengubah sepotong-biasa melihat ke dalam jauh lebih spektakuler sesuatu. Proses ini
mungkin termasuk mati-pemotongan, embossing, debossing, foilblocking, varnishing dan layar-cetak.

THE ULTIMATE GUIDE TO GRAPHIC DESIGN

Seni Garis

Membuat garis ilustrasi adalah cara terbaik dalam seni foto, kita dapat menggunakan Photoshop dan ilustrasi yang kita punya tidak sulit. Ide mengubah gambar atau lukisan di dalam garis seni ditemukan sekitar abad ke-15. Teknik ditemukan bertepatan dengan ditemukannya lukisan karena mesin percetakan hanya mencetak hitam dan putih tidak dapat menyediakan warna lain. Hanya memproduksi hitam dan putih untuk mengubah gambar. Dari ukiran yang sangat mudah system computer akhirnya melukiskan, kita dapat melihat perkembangannya yang sangat maju yang kecanggihan belum pernah terjadi. Tapi metode utamanya sama menggunakan perbedaan kepadataan garis silang untuk mensimulasikan terang dan gelap dalam nuansa hijau. Wiliam Blake pertama kali bekerja sebagai pengukir, Gustav Dore ahli ukiran di abad ke-19.


Metode Ilustrasi

Adobe ilustrasi adalah peralatan yang sangat bagus untuk membuat garis ilustrasi, pada saat itu desaign dikembangkan dengan mengambar halus, garis bersih dengan simple datar. Faktanya setiap element objek adalah berbeda mudah untuk menerima perbedaan isinya dan goresannya. Dan perubannya nilai dalam point terakhir. Tidak percaya tujuan kembali membuat karya seni dalam ilustrasi. Ilustrasi sangat jelas daripada gambar dan dapat kembali memproduksi selama semakin kecil tanpa menghilangkan informasi. Hal ini kenapa teknik manual selalu digunakan dalam garis ilustrasi daripada gambar. Walaupun kita dapat memulai dengan seni foto ketika menghasilkan ilustrasi kita tidak perlu khawatir dengan kebersihan layar, ahli mengambar terang atau gelap. Hanya membutuhkan baris gambar dalam ilustrasi kita. Ketika ada masalah dalam mengambar maka cover depan akan mencoba diproduksi kembali.


Metode Photoshop

Ada banyak cara untuk membuat artistik dan sketsa dengan mencoba memproduksi satu tembakan dari hasil gambar kita. Tapi metode lain terlihat memaksa dan buatan. Metode pertama melibatkan banyak gambar dengan pulpen kemudian hasil goresan pulpen di goreskan dengan kuas. Cara ini berlaku untuk teknik Photoshop. Gambar asli dapat disalin di edit menjadi lebih bagus menggunakan cap filter. Untuk menambahkan mata dan rambut sebelumna tambahkan warna pada lapisan pembatas. Hasil dari metode ini menghasilkan gaya seni yang bagus. Pendekatan kedua lebih otomatis dan membutuhkan keahlian gambar.


Action

Kompisisinya adalah inspirasi, nilai artistik, dan bakat. Sesuatu yang menyenangkan untuk membuat, memotong garis untuk mengembangkan kreativitas kita. Photoshop dapat membalikkan tapi menipu untuk otomatis hanya mengulang beberapa tugas. Mudah dan cepat untuk diterima. Untuk memulai menggunakan Photoshop pada menu select pilih new document dibagian bawah. Menu ini akan melakukan aksi dan lokasi yang kita inginkan. Jika ingin membuat aksi untuk pekerjaaan yang spesifik kita membuat set baru. Memindahkan keyboard shortcut berarti kita dapat mengembalikan beberapa aksi selama kita dapat ingat kombinasinya. Jika lebih suka dapat melihat hasilnya pada menu. Tahap terakhir dapat merekam aksi yang telah dilakukan ini combinasi tahap pada Photoshop dan beberapa menu, proses operasi dan efek. Objek yang di desain dapat dibuka kembali dari hard disk, mengukur ulang dan menyalinnya.


Pengaturan Tampilan

Pengaturan layar adalah tools(bagian) yang sangat sering digunakan oleh user tetap mereka kadang memandang tools membuat efek semakin ramai. 15 pengaturan yang tersedia termasuk garis lengkung, level, warna, pemilihan warna. Pengaturan layar menjadi tujuan spesial yang dapat memberikan efek gradiasi gambar. Pengaturan layar membolehkan kita menggunakan pengaturan standar. Untuk modifikasi instan dengan garis lengkung kita dapat menggunakan menu pengaturan layar pada garis lengkung. Pilih menu pengaturan layar pada list menu layer (layar). Atau memilih menu adjustment layer dari menu layer pada Photoshop. Pertama menu ini akan menampilkan semau efek yang ada dalam menu ini. Pilih salah satu efek yang ditampilkan. Setelah selesai memberikan efek dapat menggunakan alt+g sebagai tanda selesai. Pemilihan efek berhubungan dengan spesifikasi dari objek yang ada.


Penyambung Adobe (Adobe Bridge)

Adobe Bridge adalah utilitas yang simple dalam menggunakan Photoshop untuk melihat semua isi folder lebih baik melihat dari utilitasi ini daripada text list standar pada open dialog. Pengguna biasanya mencari file dengan nama file yang telah di ingat atau diberikan. Sekarang applikasi berdiri sendiri perangkat manajemen dengan memasukkan kreatifitas yang cocok. Tools ini sekarang menjadi lebih komperensif utilitasnya mampu menjadi pencarian basic gambar.


Background

Background merupakan komposisi gambar dalam pengeditan. Background menjadi fokus utama pertama diciptakan dan memilih salah satu background yang cocok dari banyak tempat. Contohnya lukisan Monalisa yang sangat terkenal dari Leonardo DaVinci memulai melukis langit dan bukit. Dia tidak percaya dan masuk akal karena dapat melukis seperti itu. Bagian yang sangat sulit memilih background samaran dalam memilih background yang cocok untuk element depan. Ketika fokus dalam suatu gambar kita harus menampilkan lokasi yang sesungguhnya. Untuk membuat background yang sebenarnya pada suatu tempat kita samakan posisi objek dan mengambar garis imajinasi atau khayalan. Banyak pelukis yang selalu fokus pada backgroundnya. Tidak selalu sama warna antara background dan elemen depannya. Tetapi memilih pencahayan yang cocok untuk bagian lainnya.



Baseline Grid (Garis Dasar)

Dengan memenuhi bagian ini banyak aplikasi yang membuat bagian ini secara otomatis. Lebih dari 20% lebih baik daripada mengukur huruf. Ahli desaign akan mengatur bentuk mutlak pada posisi pertamanya. Dengan mengatur nilai 20% sebagai nilai awal. Berbeda dnegan spesifikas 10/12 pt kemudian jika ditambahkan dalam akan membuat efek dramatis. Nilai awal tetap pada 12 pt. jika paragraf diatur otomotais pertama garis dengan ukuran berlebih hasil sangat tidak bagus.

Teks dasar sejajar adalah mudah untuk dikontrol menggunakan garis dasar menenmukan semua halaman terbaik dalam aplikasi. Menjadi pengaturan terbaik nilai akan berubah secara bertahap kita dapat mengatur jarak bawah halaman pada saat memulai garis dasar. Hal ini akan berubah pada saat kita mengatur garis tepi bawah. Jika kita menempatkan gambar maka kotak,gambar akan muncul. Pendekatan terbaik adalah tipe kolom dalam teks dan menyamakan pengaturan garis pertama. Jadi garis bawah tepat berada pada tepi bawah halaman.

Batch Processing (Proses Menumpuk)

Salah satu fitur yang paling sering digunakan dalam Photoshop adalah batch processing. Yang tersedia dengan banyak file. Proses pengatur secara bertahap. Dimana banyak alasan kenapa kita harus melakukan proses menumpuk gambar. Kita akan melihat gambar digunakan ulang dalam satu folder dari gambar yang berbeda untuk menyamakan ukuran dan warna kita gunakan halaman web dan halaman persentasi. Untuk menggunakan proses menumpuk ini pertama kita membutuhkan batasan dalam proses. Selanjutnya kita dapat melakukan proses tersebut dengan membuat semuanya dari tahap awal. Jadi kita memilih menu action dan memilih menu new action pada menu dibawahnya.

Berikan nama gerakan dan mengatur lalu disimpan. Jika banyak masalah pada Photoshop kita akan mengulang kembali tahapnya dari awal. Pilih gerakan yang simple pada Photoshop hal itu akan lebih baik untuk membuat kamu menjadi pemilik dan membaginya dengan pemakai lain. Dengan batasan gerak dan nama kamu mempunyai banyak pilihan jalan pintas pada keyboard dan warna.

Bezier Curves (Lengkung Bezier)

Lengkung bezier adalah menghalangi desain grafis. Biasanya kita menggunakan aplikasi vektor pada adobe illustrator untuk mengambar bentuknya. Pada halaman aplikasi bisa dijadikan indesaign dan quarkxpress untuk membentuk kembali kotak gambar dan teks terbaik. Di dalam model 3D untuk menentukan putaran profile dan mengubah pixel pada Photoshop untuk memotong bagian. Tanpa lengkung bezier tidak mungkin dapat dibuat. Beberapa teknologi dikecewakan oleh para pembuat desain. Karena tidak suka menggunakan alat desain yang ada. Lengkung bezier suit dikontrol kita akan menemukan masalah lalu belajar dari kesalahan bagaimana mmenggunakan itu. Ketika membuat lengkung bezier harus di ingat garis di antara titik penangan dan titik ujung selalu membuat bulatan jika titik penanganan selasai digunakan pada lengkungan kita menunjuk titik tersebut pada titik ujung tapi tidak menyilang. Itu merupakan solusi dimana kelengkungan dapat berubah dari penunjuk sebagai titik ujung jadi penangan garis menyilang tapi garis tersebut menampilkan bulatan pada salah satu sisi. Penanganan lengkung harus diperluas sepertiga untuk setengah titik ujung selanjutnya.


Penyeimbangan Warna

Banyak cara untuk mengubah warna tampilan atau pilihan dalam Photoshop. Tapi banyak alasan kenapa kita harus mengubah suatu warna dari objek. Pertama menyamakan yang cocok dari netuk baru akan terlihat warna yang berbeda dengan benar. Teknik mengubah untuk warna mobil hijau dimasukkan warna merah atau membuat hitam putih gambar dilihat seperti sketsa. Kita membutuhkan metode lain . warna yang simpel dalam semua warna adalah warna yang sama pada kotak dialog. Pilih 3 warna bergantian untuk menyelaraskan komponen.

Kita dapat menkontrol perubahan warna dengan kotak dialog. Warna pada kotak dialog ini sangat banyak pada pilihan. Sangat berbeda pendekatan warna yang sama dalam penyelarasan individu. Ini modifikasi keseleruhan menghasilkan hasil yang nyata. Metode ini digunakan ketika kita memilih satu dari banyak warna. Secara cepat dan ini mengubah warna lebih baik komposisinya. Mengambil warna yang akan kita gunakan untuk melihat elemen di setiap warna buat pilihan. Ketika menggunakan kotak dialog ini kadang tampilan warna menjadi baik.

THE MANUAL PRODUCTION

Desain pada dasarnya adalah disiplin serba bisa dan kreatif, tetapi desainer akan selalu menemukan diri mereka bekerja dalam batas-batas yang ditetapkan, seperti standar ukuran kertas, sistem pengukuran dan grid. Ini adalah dasar blok bangunan yang membantu untuk memberi struktur pekerjaan, dan pemahaman yang kuat seperti konsep dasar sangat penting untuk desain yang baik.

Fokus dari bab ini kemudian adalah pada pengukuran dasar, ukuran standar, dan beberapa kosakata yang umum digunakan ketika berbicara tentang desain. Sebuah pemahaman yang kuat ini akan memungkinkan komunikasi yang akurat dan memfasilitasi debat bermakna dengan printer, klien dan profesional desain.


Pengukuran

Desain grafis melibatkan penggunaan pengukuran untuk menentukan segala sesuatu
dari jenis dan ukuran divisi halaman untuk ukuran format. Memahami perbedaan pengukuran yang digunakan membantu untuk mencegah masalah dalam pembangunan kerja dan
spesifikasi antara para profesional yang terlibat dalam proses.


Ukuran Standar

Ukuran kertas standar menyediakan cara yang nyaman dan efisien bagi para desainer
dan printer untuk berkomunikasi spesifikasi produk dan biaya kontrol, seperti yang akan
dieksplorasi selama beberapa halaman berikutnya.


Ukuran Buku dan Poster

Buku ada dalam berbagai ukuran standar, menyediakan berbagai format yang berbeda untuk menangani berbagai jenis bergambar dan konten tekstur, seperti terlihat pada tabel di bawah ini. Sebuah buku Format ditentukan oleh ukuran lembaran kertas asli digunakan untuk membentuk halaman dan berapa kali ini adalah dilipat sebelum pemangkasan. Edisi Folio terbentuk dari tanda tangan dilipat sekali, kuarto dari tanda tangan dilipat dua kali dan octavo tiga kali lipat.


Poster juga memiliki ukuran standar yang membuat produksi mereka jauh lebih sederhana. Sistem poster A-series didasarkan sekitar satu lembar 762mm x 508mm dalam orientasi potret.Kelipatan dari ini digunakan untuk menghasilkan ukuran lain dalam sistem, seperti empat-lembar (1.524 mm x 1.016 mm) (yang paling luas luar format karena ukurannya yang ringkas). Lainnya kelipatan standar dalam sistem ini adalah 12-lembar (1.524 mm x 3.048 mm), 48-lembar (3.048 mm x 6.096 mm) (standar billboard ukuran yang memberikan 200ft2 ruang presentasi dalam orientasi landscape) dan 96-lembar (3.048 mm x 12192 mm).

Ukuran Layar

Sebuah layar komputer atau televisi hanya dapat menampilkan jumlah terbatas piksel pada satu waktu. Jumlah piksel yang tersedia untuk sebuah desain adalah berkurang akibat penggunaan elemen seperti menu dan scroll bar. Seorang desainer harus menyadari kemampuan layar pengguna potensial, dan bagaimana hal ini bervariasi demografis, sehingga desain dapat dioptimalkan untuk audiens target.


Layout

Layout adalah manajemen bentuk dan ruang di mana komponen desain dari pekerjaan yang disusun. Layout bertujuan untuk menyajikan unsur-unsur visual dan tekstur yang harus dikomunikasikan dengan cara yang memungkinkan pengunjung untuk menerima pesan yang dikandungnya. Bab ini membahas beberapa prinsip umum tata letak yang telah terbukti efektif dalam desain. Recto / verso mengacu pada halaman spread (di mana di sebelah kanan adalah tangan kanan halaman dan verso yang kiri halaman), serta metode pencetakan di mana kedua sisi sepotong saham dicetak .


Halaman

Halaman adalah ruang yang merancang menempati, termasuk unsur visual dan tekstur terorganisir melalui desain. Sebuah halaman memiliki topografi yang terdiri dari fitur yang berbeda yang seorang desainer bisa memanipulasi. Bagian ini memperkenalkan beberapa fitur.



Elemen

Seorang desainer menggunakan beberapa elemen untuk menghasilkan desain dan ini semakin melibatkan media elektronik dari berbagai jenis file. Gambar hampir selalu datang format elektronik atau, jika tidak, di-scan dan diubah menjadi file elektronik sebelum mereka ditempatkan dalam sebuah desain. Penggunaan gambar elektronik telah memungkinkan berbagai metode manipulasi untuk
dikembangkan melalui perangkat lunak komputer dan ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai hasil visual yang berbeda. Seorang desainer itu perlu akrab dengan format file yang berbeda dan kelebihan dan kekurangan dalam rangka untuk bekerja efektif dengan gambar elektronik.


Tipe Gambar

Produksi gambar untuk pekerjaan desain sekarang luas dicapai melalui
penggunaan teknologi komputer. Dalam rangka untuk membuat sebagian besar kemungkinan yang tersedia untuk mereka, sangat penting bagi desainer untuk mendapatkan pemahaman yang kuat yang berbeda-beda jenis file gambar yang ada.Simak

Sebuah citra raster adalah setiap yang terdiri dari piksel dalam grid,dimana setiap piksel berisi informasi warna reproduksi gambar, seperti nada kontinu foto pada contoh di bawah. Raster memiliki tetap resolusi, yang berarti bahwa pembesaran gambar menghasilkan penurunan kualitas, seperti yang ditunjukkan secara rinci.

Gambar vektor berisi objek scalable banyak yang didefinisikan oleh rumus matematika atau path daripada piksel. Vektor Oleh karena itu terukur dan resolusi independen. Seperti ditunjukkan di bawah ini, karena vektor ini adalah jalan-based, mereka dapat diperbesar secara tak terbatas namun tetap tajam dan jelas. Setiap desain mungkin diberikan kombinasi raster dan vektor gambar, dan biasanya. Pikirkan jenis (vektor) dan gambar (Raster) - dasar desain paling seperti yang digambarkan di bawah ini. Biasanya unsur-unsur foto akan disimpan sebagai raster format file sementara lain, unsur-unsur overlay akan berbasis vektor gambar, seperti teks atau logo.


Tipe Gambar Lain

Sebuah gambar digital dapat disimpan dalam beberapa format file yang berbeda, seperti bitmap, line art, setengah-nada atau abu-abu, yang semuanya memiliki keunggulan tertentu untuk keperluan tertentu.

Sebuah bitmap atau raster adalah setiap gambar yang terdiri dari piksel dalam kotak. Setiap pixel berisi informasi warna reproduksi gambar. gambar Bitmap tidak mudah scalable karena mereka memiliki resolusi tetap, yang berarti bahwa ukuran akan menciptakan distorsi.

Sebuah gambar line art adalah salah satu yang digambar dengan garis tanpa isi warna atau shading, seperti contoh di paling kiri. Tidak seperti gambar nada terus menerus, gambar garis-seni tidak memiliki tonal variasi dan tidak memerlukan skrining untuk cetak. Jalur seni secara tradisional digunakan untuk menggambarkan publikasi dengan Gambar yang dicetak melalui pelat tembaga berukir atau berukir
kayu blok. Abu-abu adalah skala nada atau serangkaian nada achromatic yang memiliki berbagai tingkat putih dan hitam untuk memberikan berbagai abu-abu. abu-abu Sebuah digunakan untuk mereproduksi warna kontinu foto. Hal ini dilakukan dengan mengubah warna menjadi yang paling perkiraan tingkat abu-abu jadi abu-abu yang dihasilkan sehingga berisi hingga 256 abu-abu. Intensitas ini abu-abu direproduksi pada pelat cetak melalui penggunaan.

Tipe File

Seorang desainer biasanya akan menggunakan hanya dua format file ketika bekerja dengan gambar: JPEG untuk gambar yang akan digunakan pada layar dan TIFF bagi mereka yang akan dicetak. Namun, ada format file lain yang digunakan untuk konten grafis dan sementara kurang sering digunakan, ini memiliki sifat penting yang seorang desainer dapat memanfaatkan.

File format seperti PSD, TIFF, PDF, EPS, BMP dan JPEG merupakan alur kerja grafik desain proses dan file-file yang berbeda digunakan sebagai suatu pekerjaan yang diletakkan bersama-sama.


Menyimpan Gambar

Ketika seorang desainer menciptakan atau bekerja pada gambar, salah satu yang pertama dan pilihan yang paling penting untuk dilakukan adalah format file yang harus disimpan. Namun, ada banyak lagi untuk menyimpan foto; perancang juga perlu mempertimbangkan yang warna ruang gambar adalah dengan menggunakan, serta faktor-faktor lainnya, seperti ukuran cetak diantisipasi dan resolusi. Di sini, kita meneliti beberapa variabel untuk melahirkan di pikiran ketika membuat keputusan tersebut.Simak


Bekerja Dengan Gambar

Gambar akan hampir selalu harus bekerja sebelum mereka dapat digunakan dalam desain. pekerjaan tersebut dapat berupa mengubah ukuran atau recolouring. Di sini, kita meneliti pilihan tersedia untuk desainer. Gambar sering harus diubah ukurannya sehingga mereka memiliki piksel yang cukup untuk memberikan kualitas reproduksi gambar asli. Pembesaran gambar digital umumnya menghasilkan penurunan kualitas. Tergantung pada pekerjaan dan tujuan akhir, beberapa penurunan kualitas mungkin bisa diterima, namun jika hal ini tidak demikian, biasanya akan berarti gambar harus kembali dipindai pada resolusi yang lebih tinggi.


Channel

Setiap gambar digital berisi beberapa saluran yang berbeda yang menyimpan informasi untuk warna yang berbeda ruang warna yang digunakan untuk memproduksinya.

gambar RGB dibuat dari merah, hijau dan biru aditif primary dan memiliki tiga saluran, satu untuk setiap warna. Ketika digabungkan, saluran memberikan citra komposit penuh warna. Sebuah gambar yang disimpan sebagai RGB lebih kecil dari file CMYK karena memiliki satu saluran lebih sedikit. Untuk alasan ini, gambar RGB digunakan.


Layer dan Kombinasi Gambar

Konsep lapisan menggunakan telah ada dalam seni selama bertahun-tahun. modern desain grafis menggunakan latar depan, midground dan lapisan latar belakang untuk menciptakan kedalaman ruang, yang tidak berbeda dengan pendekatan tertentu untuk lukisan dan fotografi. Selama beberapa halaman selanjutnya kita akan melihat bagaimana gambar dan lapisan digunakan.


Penyesuaian
Lapisan
Penyesuaian lapisan memungkinkan seorang desainer untuk mengubah gambar, sambil menjaga aslinya pada waktu yang sama. Sebagai contoh, seorang desainer bisa membuat perubahan ke tingkat warna foto, tetapi jika klien kemudian memutuskan bahwa mereka tidak ingin perubahan ini, penyesuaian tingkat dapat dengan mudah dimatikan untuk mengembalikan gambar ke bentuk aslinya. Jika tingkat gambar diubah tanpa penyesuaian lapisan, perancang harus menemukan file gambar asli dan perubahan lain seperti membersihkan menyeimbangkan gambar atau warna harus dilakukan lagi.


Bekerja Dengan Kliping Jalan
Seorang desainer sering perlu untuk mengisolasi subjek foto atau salah satu unsur dalam gambar darinya latar belakang. Hal ini memerlukan penggunaan jalur kliping: jalan di sekitar objek yang klip atau menghilangkan daerah dari suatu gambar sambil membiarkan gambar asli utuh. Di sini kita melihat bagaimana jalan dapat digunakan untuk memotong elemen gambar, dan bagaimana mereka dapat digunakan dengan penyesuaian lapisan untuk menciptakan efek grafis.


Masker
Masker berfungsi dengan cara yang mirip dengan gel yang digunakan oleh fotografer untuk mengubah jumlah cahaya dicatat dalam foto. Halaman-halaman berikut akan menjelaskan bagaimana menggunakan masker dan lapisan menggabungkan dua gambar asli. Masker memungkinkan gambar yang akan halus dicampur sambil menjaga informasi yang terkandung dalam gambar asli. Penuh melestarikan kedua gambar dalam format aslinya membuatnya lebih mudah untuk melakukan perubahan berikutnya tanpa perlu mulai lagi dari awal.


Manipulasi Gambar

Manipulasi gambar adalah proses melalui mana tampilan visual dari gambar asli diubah. Teknik-teknik ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai efek, dari perubahan halus dan koreksi untuk intervensi dramatis lebih.


Tipe

Type adalah elemen tekstur dalam desain yang biasanya diterapkan melalui penggunaan karakter mengatur.


Warna

Warna telah menjadi perlengkapan tetap di bidang komunikasi visual sebagai majalah dan surat kabar produsen telah mengambil keuntungan dari empat warna percetakan perkembangan teknologi, dan perusahaan dan rumah sekarang memiliki kemampuan memproduksi dokumen berwarna di rumah karena munculnya teknologi cetak berwarna terjangkau. Warna memberikan dinamisme untuk desain, menarik perhatian pemirsa, dan mungkin memunculkan respons emosional. Warna juga dapat digunakan oleh desainer untuk membantu mengatur elemen pada halaman dan menuntun mata dari satu item lain, atau menanamkan hirarki. Mencetak teknologi terus memperluas batas-batas reproduksi warna, sebagai perkembangan seperti pencetakan hexachromatic enam-warna push color gamut ke dimensi baru.


Dasar Terminologi

Banyak terminologi yang digunakan untuk menggambarkan warna dan berbagai fungsi. menyebar ini mengkaji mereka yang digunakan untuk membantu desainer, fotografer, seniman, printer dan profesional lainnya mengkomunikasikan ide-ide warna.